1942年4月2日，《新华日报》在第一版刊登了这样一则轰动国统区的消息：
五幕历史剧《屈原》
明日在国泰公演
中华剧艺社空前贡献
郭沫若先生空前杰作
重庆话剧界空前演出
全国第一的空前阵容
音乐与戏剧的空前试验
这一消息，似春雷划破长空，震撼了整个山城。
就在这一天，《屈原》全剧在中艺进行了彩排。《新民报》4月3日晚刊上，登出这样文章，纪实了彩排时的生动情景：
《屈原》冒险演出，昨晚彩排观后感
演出者应云卫，急得满头大汗，导演陈鲤庭，喊得喉干舌哑，所有的人簇拥在一起，剧作者郭沫若很细心地注意着每个演员的技巧，艺术委员、编导委员、研究委员，都在留神着金山、白杨、顾而已、施超等每个人的动作。《屈原》的舞台上：白杨（饰南后）正在充分地暴露她自己的阴险、刁恶、泼辣，而愚弄她的丈夫――一楚王（顾而已饰），陷害三闾大夫―一屈原（金山饰）。
《屈原》是中华剧艺社的代表作，也是山城雾季里最精彩的一个戏，中华剧艺社集中了全力来注意它，为的是在艺术方面有所贡献，而开辟一条新的道路，让戏剧与音乐配合，这真是一个伟大的尝试。由于昨天彩排的成功，而使我们确信演出者与导演者的冒险精神。
参加《屈原》演出的人，都是全国最有名的演员，把这些人集拢在一块儿，不仅是不容易，而且也使每个参加演出的人感到困难，每个人为着他们自己的艺术生命，不得不在演出技巧方面下一番苦功。
功夫不负有心人，演出获得了巨大成功。……屈原被锁住双手、双脚，禁锢在东皇太一庙中，面临忠良受害，奸佞得逞，楚国岌岌可危，屈原怒火万丈，心肺欲炸。面对着骤风暴雨，声嘶力竭：
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里一都死了的时候，正是应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候！
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙！让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧，烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧！……我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨！这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风！咆哮吧，雷！闪耀吧，电！把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！
“雷电颂”，以叱咤风云，气吞山河之势，震撼着国泰大戏院，震撼着每一个人的心房。它道破了人们要说说不出，想说不敢说的肺腑之言。它打开了禁锢人们心灵的闸门，使抑制、窒息了许久的情感，似高山瀑布，奔腾直泻！
是怀古，是讽今？是历史，是现实？是屈原在怒吼，还是山城、江水在咆哮？这一连串的问题似乎谁都说不清，又谁都很清楚。
一部《屈原》把整个山城，不，把战时的蒋管区都鼓动走来了。大后方的人们从《屈原》里得到了情感的发泄，精神的满足，摧毁黑暗的力量。
《屈原》一剧的巨大成功，引起了国民党顽固派的惊恐与愤恨，在他们控制的《中央日报》和其他御用报刊上，大肆攻击《屈原》粗暴，“歪曲史实”；《新民报晚刊》称《屈原》是“冒险演出”。
对此，郭沫若都一笑置之。为了感谢演员演出的成功，他特地写了《十四绝赠演员诸友》，其中赠白杨的一绝是这样写的：
南后可憎君可爱，
爱憎今日实难分。
浑忘物我成神化，
愈是难分愈爱君。
远在桂林的田汉知道这件事后，对《屈原》也赋诗赞美。诗的最后一绝是这样赞颂白杨的：
绝代风流忆白杨，演来南后艺弥光。
梨涡莫漫拟胡蝶，不向倭儿斗艳妆。
就在这万人空巷的日子里，白杨清楚地记得，一天晚上，百多位从数十里外的沙坪坝赶来的大学师生，看《屈原》到深夜，没有交通工具回去，索性留在剧场，倾诉着看了《屈原》的激昂情怀，抒发着对黑暗统治的愤懑情绪。
他们说着，说着，干脆模仿着《屈原》，齐声复诵起“雷电颂”来――“炸裂了吧！”“鼓动吧！”“咆哮吧！”“你们滚下云头来！我要把你们烧毁！烧毁！烧毁！”
显然，这是屈原的思想、精神，汇成了澎湃的惊涛激浪，在猛烈地冲击着腐朽没落的蒋家王朝。那阵阵震耳欲聋的声浪，在这黑沉沉的山城里，在这高高耸立的“精神堡垒”处，久久地震响着。回荡着……
第21章 色艺双绝 一江春水向东流 德艺双馨 八千里路云和月
色艺双绝一江春水向东流德艺双馨八千里路云和月
春去夏来，转眼已到了七、八月份，白杨等从城市演到乡村。郭沫若、夏衍等也专程随剧团来到北碚。由于剧团同仁们的努力，演出获得了莫大的成功。
此时，夏衍满怀家忧国愤，奋然疾书，用了短短一个月，即创作了大型话剧《法西斯细菌》。为防剧检处检扣，剧本易名为《第七号风球》。
全剧横跨十一年之久，其表现手法与《屈原》迥然不同：《屈原》通过一天的生活故事来塑造人物形象，刻划了屈原的个性特征；而《法西斯细菌》，以十余年间太平洋风云为历史背景，将人物摆在若干个重大历史关头去描写、去刻划。
第一幕写“九・一八”前夕；第二幕写“七七”、“八・一三”后一段时期；第三幕、第四幕分别写太平洋战争爆发前与后；最后一幕写1942年春天，抗战转折关头的斗争。
全剧将人物的命运及其个性的变化，始终与国际国内斗争形势的发展紧密结合在一起写，读来亲切感人。
主人翁涉足了四个地方：由东京至上海至香港至桂林，通过他在那些地方的坎坷遭遇，无情地揭露了帝国主义侵略者的残暴与凶狠，深刻揭示了“法西斯是虐杀人类文明的祸首，与科学势不两立”。
剧本的主题，典型的性格，是通过人物在典型环境中的思想言行来刻划、塑造的。全剧的中心人物是医学博士俞实夫，夏衍和导演洪深请白杨饰演的是俞实夫的妻子――静子，白杨便循着剧情的发展、其“丈夫”的思想脉络，体验起静子这个角色来。
1942年10月17日晚上，《第七号风球》要在国泰戏院首演了。剧院人声鼎沸，白杨等人忙着比妆。首演的帷幕马上就要拉开了。不料，日本侵略者的飞机窜到山城的上空，白杨等人，带着妆与观众一起进入防空洞暂避。
空袭过后，演员与观众又回到国泰剧院。《第七号风球》开演，在一片暴风骤雨般的掌声中，帷幕启开了。
山城的雾季已经到来，愈来愈浓的夜雾笼罩着山城，护卫着“国泰”，《第七号风球》生动形象地展示在舞台上。剧情的发展，事境的变迁，人物的纠葛，都是那样和谐、自然、真切、传神，尤其是白杨饰演的静子，格外令人注目。
该剧首演后，连演十余场，仍场场爆满，欲罢不能，又加演五场。后来又去成都等地公演。
叶圣陶看完《第七号风球》，赋诗云：
夏衍文风朴且清，
中华剧艺夙知名；
喜闻今日二难＃，
行见光辉动锦城。
化界．戏剧界同行及广大观众，纷纷向白杨表示祝贺，白杨的寓所门庭若市，连外国朋友―一苏联驻华使馆文化官员汉学家费德林，也驱车前来向白杨祝贺。
此后，白杨在山城又主演了《重庆二十四小时》、《复活》、《金玉满堂》等剧，白杨的演技越来越炉火纯青了。”
一天早晨，白杨还在睡梦中，就有人来敲她的门。听到浑厚亲热的“小杨，小杨”的呼唤声，白杨终于醒了。缓缓睁开眼，见是位高大、持重的男子向她走来，她禁不住脸热心跳起来。
前来找白杨的男子，是著名话剧艺术家张骏祥。他三十开外年纪，欣长魁梧的身躯，长方脸庞上架着一副近视眼镜，镜片内的两眼显得异常深沉、明亮。
他俩是在今春除旧更新时相识的。
自两人相识后，骏祥断不了来找白杨，不管朋友们怎样起哄，拿他开玩笑，他都来。白杨也喜欢他来，这是为什么呢？是他堂堂的相貌与持重的男子汉风度？不，或许主要还在于他那渊博的学识，刚正不阿的为人。自从去年与他一同回击潘公展等对《屈原》的围剿后，白杨对他有了进一步的了解。
张骏祥自1939年从美国耶鲁大学戏剧系毕业后，满怀着报效祖国的壮志，远涉重洋，返回战火中的国土。同年秋，他应聘于江安国立剧专，教授导演、舞台美术等课目，并导演了一些话剧。
次年，张骏祥离开江安，来到重庆，结识了阳翰笙。不久，应邀进了中央青年剧社（“中青”），先后任副社长、社长。至1942年，因不满于三青团对剧社的控制和干涉，毅然离开了“中青”。
近年，他导演的《边城故事）、《北京人》、《安魂曲》等戏，在重庆的舞台上演出后产生了颇大的影响。
1943年的夏天，白杨与张骏祥，决定分别随“中华剧艺社”及“怒吼剧社”离渝赴蓉。他们都是应《华西晚报》所邀，以为该报募捐的名义前往的。
临行前的那天，白杨忙着拾掇行囊。在整理案头的书籍、信札时，忽然看到了那封触动过她心灵的匿名信，她禁不住又默读起这封信来――
白杨女士：
不久前看了你演的《结婚进行曲》，刻画入微，淋漓尽
致，衷心爱慕。很想写封信来问候问候你，转念一想，本
是因超然的爱慕，冲动了敬佩的心情，却是你的名气太高，
像我这种情形，欲得一青睐的人，正不知有多少，哪里能
在你的置念之中。在我窃想，你们对于类似我这种情形的
人，不但讨厌，还得加以可笑吧？
你扮演的清纯，毋庸我来称羡，可叹的，“色艺双绝”
一类的话，已为一般人说得太俗了！
悲欢离合，险夷诚伪的一切戏剧，已在银幕或舞台上，
被你演得惟妙惟肖，已给人极大的感动和反响。自然，你
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